PO18小说推荐：热门作品解析及特色黔剧介绍

小说po18是什么?

po18脸红心跳据说是新站？在这里你可以看到大量的新资源，比如肉肉的萌宠小说。
目前我综合了网友的推荐，收集了一波推荐的PO18小说，有兴趣的可以一起看看！

po18小说推荐一篇好文《睡场替身》

下午六点的女主角和一群男人。
有剧情，有肉内容

《顾先生和顾太太》

顾口被顾正泽捧了快三年了。

她一直叫顾正泽“顾先生”，顾正泽一直在酒店接她。

没有哪个捐助者和金丝雀比他们更有礼貌、更疏远了。

但是这段感情似乎突然就加速了，良久，顾寇头晕目眩地想：

“我怎么突然变成了顾太太？”

<。
不太喜欢我”

强盗型，1v1，江离寒楚萌。
天才霸道少爷与甜美妖媚少女的故事。
校园爱情充满甜蜜与虐心，呵呵。

《神溪》

三观不正确，血腥。
女主勾引姐夫的故事，不过看起来还不错。
沉溪宋玉兴。

《清梦压倒星河》

阮清梦暗恋贺星河十年。

想都想都不可能，暗恋已经深入骨髓，成为毒药。

她中毒很深，神佛都救不了她，所以她只能救。

1v1，sc，他

《跟我一起堕落》

暗恋多年，傅小棠发誓只吻傅琳，被强暴多年推倒在床上并以相反的方式显示。

傅琳在傅小棠眼里，除了不喜欢她之外，完美无瑕。

在傅小棠的闺蜜——傅小棠眼里，你怎么又哭了，是因为傅林那个鲁莽的小帅哥拔鸡巴了？

以前，她几乎放弃了年轻时无果的爱情，但直到工作融入他的生活，她才姗姗来迟地意识到，傅林才是他的初恋。
最保护她。

《悖论》

凌斯南怎么也想不到，她会因为阴差阳错而和哥哥产生关系。

小狗莫名其妙地变成了一只丑陋的大狼。

他愿意为妹妹做任何事。

“凌清远，别碰我！”

“不行。
”

帅气又恐怖的x小哥哥被吃掉了被弟弟傲娇妹妹害死

《布局》

阮黎发现同桌温氏今天有些奇怪。

阮黎深吸了一口气，撕下笔记本的一角，写了几个字，揉成一团，扔到了桌子上。

文同学，我的nz好看吗？

整个班的大部分时间，隔壁的人时不时看我一眼，时不时皱起眉头，所以任何人都可以看出有什么不对劲。

阮丽两个月前临时调到北京的这所学校，名声颇为响亮。

主要是因为她的颜值，阮黎长得不错，但是看上去很有攻击性，用粗俗的话来说就是：“一看就是风骚的，不是个正经的女孩子。
”

阮黎和文史1v1

《学生会长小秘书》

（1v1，双楚，剧情+肉）

在盛夏眼里，景池高不可攀，适合仰视有点儿。

后来，在森林里，在图书馆的角落里……她深深地感觉到——

禁欲会长的体内隐藏着一头野兽。

艾赛德女学生vs.小天鹅聪明女孩

校园日常饼干

《刻意的诱惑》作者：多彩玛丽苏1V1

童静年初认识了苏心棠，她只有六个字评价——吵闹、市侩、媚俗。

心机十足的暴发户千金，怎么配得上她的好兄弟？

佟敬年打算将好兄弟从苏心堂的泥潭中拉出来，让他转身寻找安全。

谁知道自己最终也陷入了这样的境地。

谁想拖垮他，就跟他急。

……

唐敬年：堂堂的嘴唇真软，堂堂的腰也细。
糖糖今晚能做点什么吗？

《他生病了（校园）》作者：万慕晴1V1

第七个追求者被打后，周妮终于找到了贺子枫。

周妮挑衅：“风哥喜欢我？”

韩子风说：“你以为你是谁？你真以为自己是个玩具。
”

周妮笑道：“没关系，我还是不喜欢你。
”

几个月后，两人都被打脸了。

贺子枫：“再来一枪。
”

周妮：“我精力不够。
”

戏曲的内容

1、昆剧昆剧，又称“昆剧”、“昆剧”，是古代戏曲的一种。
它起源于江苏昆山，明代中叶以后流行。
当时的传奇作品大多是用昆曲来演唱的。
除保留早期昆剧特点的南昆剧外，全国各地也形成了昆艺、湘昆、川昆等许多流派。
在北部。
昆剧风格清亮、温柔、细腻、抒情，歌舞表演，套路严谨。
它是中国古典戏曲的代表。
2、高腔高腔是戏曲声乐系统的总称。
因起源于江西益阳，故名“益阳调”或“益调”。
其特点是表演简单，歌词通俗，唱腔高亢激昂，一人唱众唱，仅用金鼓敲打，无管弦乐伴奏。
自明代中叶起，它开始从江西流传到全国各地，各地形成了不同风格的高腔，如四川高腔、湖南高腔、赣高腔等。
3、梆子腔梆子腔是戏曲曲牌体系的总称。
它来自山西、陕西交界处的“鄯善梆子”。
它的特点是高亢、激动人心的歌声和木质的边缘。
随后向东、向南扩展，在不同地区形成了不同形式的梆子旋律，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。
5、评剧评剧始创于清末，以河北省滦县的歌曲《荷花对对》为基础。
它首先流行于河北农村，后传入唐山，并称唐山。
“唐山螺子。
”20年代前后在东北地区流行，涌现出一批女演员。
20世纪30年代以后，评剧的表演在京剧、河北梆子等剧种的影响下日趋成熟，诞生了白玉霜、西彩莲、爱莲君等流派。
1950年后，《刘巧儿》、《花为红娘》、《杨三姐诉苦》、《秦香莲》等剧目在全国影响较大，新凤霞、小白玉霜、韦氏等著名演员荣源出现了。
评剧在河北、北京至今仍盛行。
河北梆子流行于河北、北京等地。
发源于山西、陕西交界处的鄯善梆子。
经山西传入河北，形成河北、北京。
通过方言。
它保留了梆子旋律的特点，即用梆子击打诗句。
所唱的旋律高亢激昂，有利于演绎悲惨的情节。
河北梆子的著名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩》、《杜十娘》等。
7、晋剧晋剧又称“中路梆子”，是由晋陕交界处的山西梆子发展到山西，并与山西相结合而形成的语言特点。
现流行于山西中部、内蒙古、河北等地。
它保留了梆子旋律以边缘打节奏的特点。
音乐风格不仅尖锐，而且也有柔软细腻的一面。
表现清晰、简单。
著名剧目有《敲金枝》、《小宴》、《卖画撬门》等。
8、蒲剧蒲剧又称“蒲州梆子”，是由山西、陕西交界处的鄯善梆子发展而来。
据说是原来的杉杉梆子。
现流行于山西西南、陕西、河南等地。
声调与秦腔相似，语言也是陕西话。
著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀戮站》等。
9、上党梆子上党梆子，山西四大梆子之一，由晋西南“蒲州梆子”发展而来，流行于晋东南上党地区。
他的声乐曲调除梆子曲调外，还包括昆曲曲调、皮黄、落落等。
剧目有《三关宴》、《东门会》等。
10、延剧延剧又名“北路梆子”，由“蒲州梆子”发展而来，流行于晋北、河北张家口、内蒙古等地。
据说对河北梆子的形成影响很大。
剧目有《血手印》、《金水桥》等。
11、秦剧秦剧，陕西地方剧种，又称“陕西梆子”，是最早的梆子剧种，形成于明朝中叶。
他的表演粗犷朴实，唱腔高亢激昂，声音如怒吼，善于表达悲惨情节。
剧目有《蝴蝶杯》、《龟山行》、《三滴血》等。
12、二人台二人台是流行于内蒙古、山西、河北张家口等地的戏曲剧种。
它是根据内蒙古民歌和山西民歌创作的。
金经营逐渐成熟。
该剧生活气息浓厚，歌词脍炙人口。
剧目以描写农村生活的短剧为主，如《走到西口》、《五哥放羊》等。
13、吉剧吉剧是流行于吉林省的一种剧种。
它是在20世纪50年代以东北地区的“二人转”为基础发展起来的，其特点是曲调活泼、歌词通俗、表演简单、通俗。
剧目有《燕青卖台词》、《包公道歉》等。
14、龙江戏龙江戏流行于黑龙江地区。
它是在20世纪50年代根据“二人转”戏、拉肠戏、皮影戏和东北地方民歌创作的。
歌词很受欢迎。
剧目有《双锁山》、《皇堂宝玉》等。
15、豫剧豫剧，又称“河南梆子”。
明代后期，由传入河南的鄯善梆子，结合河南方言和民间曲调发展而来，现已流行于河南、河北、山西、山东等地区。
原来有豫东调、河南西调、祥符调、沙河调四大流派，现以河南东调、河南西调为主。
曾出现过常香玉、陈素贞、崔兰天、马金凤、严丽萍等著名女演员。
剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《宫里花开》、《花枪》及话剧等《朝阳沟》等16.旋律越多，旋律就越多。
河南地方戏流行于河南及鄂北地区。
因其以“四股弦”为主要伴奏乐器，故又称“四股弦”。
音乐以板腔为主，也有唱腔。
著名演员有沉凤梅等。
目录有《招姜维》、《李天宝招婚》、《诸葛亮尽孝》等。
17、豫剧豫剧，河南省的地方剧种，流行于河南省及鄂西北地区。
它是由民间艺术“豫剧”发展而来的。
演唱风格柔和悠扬，以悲壮内容着称。
剧目有《滚席》、《陈三良》、《花亭》等。
（18、山东梆子山东梆子，山东省的地方戏曲，流行于山东省菏泽地区，因该地古称“曹州”，故又称“曹州梆子”。
此梆子由鄯善、陕西梆子传入山东，主要作品有《前头》。
19、鲁剧，流行于山东省的地方戏曲，流行于山东中部、江苏、河南等地。
它是由20世纪初期的民间说唱“山东琴书”艺术发展而来，1950年定名为“吕剧”。
吕剧的表演充满生活气息，曲调朴素朴实，简单易学。
因此，鲁剧在广大农村有很大影响，剧目有《王定保解脱》、《嫂子》和话剧《李二嫂再婚》等。
20、淮剧淮剧，江苏省的地方剧种，流行于江苏、上海、安徽等地区。
它起源于江苏民间戏曲，后来发展起来。
并吸收徽剧艺术元素而成熟。
她的表演朴素、原始，剧目包括传统剧目《女法官》、《三个女人争董事会》和新剧《金》。
《龙与蜉蝣》等21.沪剧沪剧是上海流行的地方剧种。
它起源于上海浦东的民歌，后来形成了上海调滩黄。
世界上也受到苏州坛黄的影响。
20世纪30年代以文明歌剧的形式出现。
它在上海演出，称为上海歌剧。
剧目多为现代题材，如《哭笑嫁》、《罗汉千》等。
、《芦荡火》等22.滑稽戏是流行于江苏、上海、浙江等地的一种戏曲剧种。
它起源于上海的“独角戏”，后来发展成为一种曲调混合、滑稽的喜剧。
展示“学生创意”、“一、二、三，一起走”等。
23、越剧越剧流行于浙江地区。
他是浙江省嵊县“德都班”人。
1916年左右进入上海，以“绍兴文戏”名义演出。
后沿用“越剧”之名。
以袁雪芬为首的女演员们推出了新的表演和演唱风格。
改革，吸收昆剧、戏曲的表演艺术长处，形成元（雪芬）派温柔细腻的表演风格，殷派（桂芳）、范派（瑞娟）、符派（全香）、徐派（玉兰）。
）等众多艺术流派，越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五姑娘祝寿》、《西厢记》、ETC。
24、婺剧婺剧是流行于浙江金华的地方戏曲。
它是由高剧、滩黄戏、灰调等组成的复调歌剧。
其曲目及表演特点。
包括《和尚与尼姑》、《牡丹朵》、《断桥》等，是流行于浙江绍兴、宁波的地方戏曲，创始于明末。
以《三五七》、《二范》为主要声乐旋律，擅长武术表演，风格粗犷质朴。
剧目有《白骨魔三击》、《龙虎斗》、《貂无常》等。
26、徽剧徽剧是流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种。
它创建于清朝中期。
这是一部多声部的歌剧。
主要声音有八字、吹、二黄。
他还会唱昆曲、高歌、西皮。
1790年，徽班来到北京为乾隆庆生，后演变为京剧。
大部分剧目都是历史题材，比如根据《三国演义》改编的《七水军》。
27、黄梅戏黄梅戏是起源于安徽的一种戏曲剧种，流行于安徽、江西、湖北等地。
它的前身是黄梅地区采茶之风。
清代中叶以后形成民间戏曲，称“黄梅调”，用安庆方言演唱。
20世纪50年代，在严凤英等人的改革下，该剧日趋成熟，发展成为安徽地方剧。
著名剧目有《天作之合》、《牛郎织女》、《驸马》等。
28、闽剧闽剧是流行于福建的戏曲剧种。
它出现于明代中期，基本形成于清代，但规模较小。
20世纪初，京剧影响力逐渐增强，唱腔基本齐全，有唱腔、洋歌、江湖、小调、板歌五类。
剧目有《炼印》、《天鹅宴》等。
29、莆仙戏莆仙戏，福建地方戏曲，原名“杏花戏”，形成于明朝中叶，流行于莆田及仙游地区。
音乐具有曲牌风格，演奏风格古朴、典雅、抒情。
剧目有《张协第一秀才》、《重逢之后》、《堂上春草》等。
30、梨园戏梨园戏，一个历史悠久的剧种，可以说是戏曲的“活化石”。
保存了许多宋元时期的南戏，如《朱文走桂》、《敬、柳、拜、杀》等。
20世纪50年代后，还编演了《东升与李》、《贞女歌》等话剧。
31、高甲戏高甲戏流行于福建省晋江、龙溪地区。
他出生于清朝中期。
后来吸收了梨园戏的表演元素和剧目，逐渐成为大型剧目。
20世纪20年代，他受到京剧的影响，逐渐成熟。
他的主要职业是小丑，表演的样子就像是提线木偶，很有特色。
剧目有《升三级》、《金魁星》等。
32、赣剧赣剧是流行于江西省东北部地区的一种戏曲剧种。
它是由明代弋阳腔发展而来的。
是由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹腔组成的一种剧种。
和其他曲调。
剧目有《窦娥冤》、《柴静的故事》、《珍珠的故事》、《魂归来》等。
33、采茶戏采茶戏是流行于江西各地的一种戏曲剧种。
它主要是由当地茶农采茶时所唱的歌谣，结合民间歌舞发展而来。
江西采茶戏分为东、南、西、北、中路线，各路线各具表演特色。
剧目有《孙成饮酒》等。
34、汉剧汉剧一般指流行于湖北、河南、陕西等的戏曲剧种。
祖籍湖北地区，原名“楚雕”、“汉雕”。
空空二黄。
迄今为止，已有近三百年的历史。
主要剧目有《宇宙战线》、《二梅花》、《神桃大》等。
另外，湖南常德、广东也有汉剧，都是多气质剧种，与湖北的汉剧完全不同。
35、湘剧湘剧是湖南省的地方剧种，流行于长沙、湘潭地区。
它起源于明代弋阳腔，后吸收昆腔、皮黄腔等曲调，形成多声部合奏。
曲调包括高调、低调、坤调、乱弹调。
剧目以尖锐、随意为主，如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。
36、齐剧齐剧又称“齐阳戏”，流行于湖南省齐阳、邵阳地区。
它起源于明代的弋阳之气。
曲调以高亢为主，也唱昆曲。
戏曲、弹腔。
剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。
37、湖南花鼓戏湖南花鼓戏是湖南各地花鼓、灯戏的总称，包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等。
其中之一有着不同的舞台语言，形成了自己的风格。
花鼓戏表演古朴、欢乐、活泼。
主要职业是小众、舞者和小丑。
餐巾纸的使用。
剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。
38、粤剧粤剧流行于广东、香港及东南亚等粤语地区。
它形成于清初，由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等曲调与当地民间音乐相结合而形成。
那里音乐有板腔和曲牌两种。
剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。
39、潮剧潮剧流行于广东汕头、闽南及台湾地区。
主要受外地传入的弋阳风、昆风、汉风的影响，形成于明代中期。
剧目中保存了许多宋元时期的作品，如《陈三五娘》、《扫窗社》、《鹿林社》等。
40、桂剧桂剧流行于桂东北部和湖南南部。
形成于明末清初。
演唱风格以皮黄为主，兼唱昆调、高调、吹调等曲调。
。
剧目有《抓伞》、《摘玉镯》、《柜边》等。
41、菜雕菜雕，原名“条子”或“采茶”，流行于广西。
它是根据当地的民间歌舞而形成的，已有近两百多年的历史。
1955年被封为“蔡跳”。
他的表演自由、活泼、富有生活气息。
最著名的戏剧是《刘三姐》。
42、壮剧壮剧是流行于广西、云南等壮族聚居地区的一种戏曲剧种。
分为南路和北路两所学校。
一是源自当地“板凳戏”，主要剧目是《文龙与小妮》；第二部则源自“双幕剧”，主要剧目是《宝葫芦》。
43、川剧川剧是四川省的地方剧种，流行于四川及周边地区。
它由昆腔、高腔、胡琴、丹溪、灯戏组成，各有自己的剧目。
川剧的唱腔犀利、扣人心弦，表演幽默、充满生活气息。
主要剧目有传统剧目《玉簪记》、《柳影记》、《生擒王魁》等，以及新改编剧目《‘死水’浪潮》、《变脸》、《金子》等。
44.贵州戏黔戏是贵州省流行的地方戏曲，它是由民间艺术“文琴”发展而来，主要采用。
扬琴为伴奏乐器，具有浓郁的地方特色，剧目有《珠佳人》、《香香佳人》等。
45、滇剧滇剧是流行于四川的地方戏曲。
贵州它创制于清末民初，由丝弦、襄阳调三种外来曲调组成。
胡琴曲，以丝弦为主，剧目有《牛皋追》、《闯宫》等。
46.​​​​​​​​傣剧傣剧流行于云南省傣族聚居地区。
形成于清朝中期。
它起源于当地民间歌舞，吸收了京剧、滇剧的艺术营养。
表演以二胡为主要伴奏乐器，表演简单，辅以歌舞。
剧目有《鄂丙桑洛》等。
47、藏戏藏戏是流行于西藏、青海等藏族聚居地区的一种戏曲剧种，用藏语演唱。
它形成于17世纪，主要以佛教故事和民间传说为内容。
演员们玩耍时经常戴口罩。
演出分为三个部分：第一部分为序曲，名为《遁》；第二部分是作品，名为“熊”；第三部分是最后的祝福，叫“扎西”。
其中最著名的是话剧《文成公主》。
48、皮影戏皮影戏又称“皮影戏”、“灯笼皮影戏”、“土皮影戏”。
用灯光照亮由动物皮或纸板雕刻而成的人物轮廓，以衬托出故事的戏剧性。
剧目和唱腔主要与地方戏曲互动，由艺术家在音乐伴奏下演唱。
中国电影电视已有一千多年的历史。
由于流行地区、唱腔、剪影素材的不同，形成了多种戏曲门类和类型。
其中以河北唐山的驴皮木偶和西北的牛皮木偶最为著名。
其中，唐山皮影以其精湛的雕刻工艺、灵巧的操纵技巧、抒情的唱腔，已成为一门完整的艺术。

黔剧角色行当

贵剧的角色丰富多样，贵州扬琴的唱腔有笙、旦、净、沫、丑、赋等。
生行包括小生和老生。
小生有贫困生、特困生、公务员、武生、民政生，比如《珍珠塔》中的方晴，《珍珠塔》中的张君瑞。
《西厢记》。
老生在《生死牌》中饰演黄柏贤那样的中老年男子。
丹星根据性格和年龄分为花丹、桂门丹、布鲁伊、柴丹、老丹。
丹星像《牡丹二人班》中的白牡丹一样，性格开朗、聪明。
就像《香妇》里的马皇后一样，沉稳自信。

丑人的角色有很多种，比如《李相孝》里的知事，穿着丑陋的官服，还有《李相孝》里的长着丑陋皱纹的丑美男子。
李尚孝>.丑陋的男孩扮演“家庭”和“双胞胎”等青少年角色。
《下山》中的小和尚无丑，与《拦马》中的焦光普一样机敏幽默。
景行是一个个性豪放、外貌独特的人物，就像《花田错》中的周、《秦香莲》中的包公一样。

贵州戏剧在继承父母传统的同时，对这些交易进行了总结和发展，每个人物都有自己的艺术表现力，共同构建了一个丰富多彩的戏剧世界。

扩展信息

黔剧是贵州省流行的地方戏曲，1953年由贵州省民间艺术扬琴（又称“文琴”、“贵州弹子”）发展而来。
具有浓郁地域特色的伴奏乐器。